11月14日，黄梦春在准备《火流星》演出道具。 记者 耿杨洋摄
舞台中央，灯光渐暗，“火流星”划破黑暗。渭南市秦腔剧团青年演员黄梦春身着红色服饰，双手挥舞软绳，软绳两端燃烧的火球在黑暗中划出一道道金色弧线。火光映照着她专注的眼神。台下，掌声与喝彩声响彻剧场。
这是秦腔剧目《火流星》的演出场景。作为今年陕西省唯一入选首届全国戏曲新人新作展演的作品，《火流星》的火爆不仅代表着一项濒临失传的技艺重返舞台，更折射出基层演员、戏曲院团与古老剧种在时代浪潮中破茧重生的创新实践。
划破夜空的“火流星”
故事的开始，始于一次偶然。
2021年，已在秦腔表演舞台摸爬滚打多年的黄梦春，在视频里看到了中国秦腔四小名旦梁少琴表演的《火流星》片段。
“我被深深震撼。”11月13日，黄梦春告诉记者，“那一刻，我产生了想要试一试的念头。”
一个人、一张车票、一个行李箱，她毅然踏上了学艺之路。
“这个剧目的核心亮点是‘火流星’技艺。演员需要舞动两端有着火球的软绳，在旋转、抛接、翻滚中保持绳不落、势不断，对力道控制、身段配合要求极高。”黄梦春介绍。由于训练危险性高、传承链条断裂，该技艺曾一度濒临失传。
最初的训练充满艰辛，黄梦春在软绳两端缠上沙包代替火球进行练习。“控制不好力度，沙包打在头上、腿上是常事。回家一看，腿上都是淤青。”黄梦春说，那段日子，她过着两点一线的生活，夜深人静时躺在床上默戏，从基础的技巧要领，到全段的节奏气口，在脑海里一遍遍复盘。
“有很多崩溃的瞬间。”黄梦春坦言，老师示范时动作行云流水，自己上手却频频卡在关键环节。训练的挫折不断消耗着她的信心。那时，梁少琴老师的一句“你基本功好，大胆演”成了她的定心丸。
“还有家人的鼓励，让我有了向前冲的动力。”黄梦春说，“我的表演道具是父亲花了一个多月亲手做成的。我每次拿起道具时心中便充满了力量。”
亲情的守护、师长的教导、剧团的支持，成为黄梦春艺术生命中坚强的后盾。
经过2年的刻苦训练，黄梦春终于掌握了“火流星”这门技艺。她满怀期待地回到了渭南市秦腔剧团，渴望能在舞台上展示所学。
然而，新的问题来了。由于剧团演员有限，一时间无人能与她配戏。她就四处寻找搭档，重新磨合。
终于，在2023年末，剧团开始考核汇演，黄梦春带着《火流星》第一次正式亮相。火球飞舞间，台下掌声雷动。内行的观众说：“演员手里攥着‘火流星’，看得出是真功夫。”
这次演出的成功，成为黄梦春艺术生涯的转折点。“我越来越自信，开始享受表演。”黄梦春说。11月23日，她将带着《火流星》登上首届全国戏曲新人新作展演的舞台，向全国观众展示这项技艺的独特魅力。
黄梦春表演《火流星》（资料照片）。 受访者供图
剧团的“追光”故事
黄梦春的“追光”之路，是渭南市秦腔剧团从困境中突围的缩影。20世纪90年代，这个成立于1949年的老牌院团，一度陷入“无人看戏、无戏可演”的困境。
转机出现在2007年。渭南市相关部门深入调研后提出从社会效益出发，以“政府扶持、院团服务、百姓受惠”的模式，通过低价票吸引观众回归剧场。
但是，票价定多少呢？经过激烈讨论，大家最终决定采取前所未有的一元票价，并在每个周末进行演出。
令人意外的是，首演当天，戏票半小时全部售空，出现了一票难求的场面。这一景象，让剧团的演员看到了希望。作为变革的亲历者，渭南市秦腔剧团演员赵超峰说：“没有‘一元剧场’，就没有剧团的今天。我们的演出机会越来越多，大家越来越有动力了。”
台上台下的良性互动与共鸣，让“一元剧场”越办越红火。如今，渭南市秦腔剧团每年演出约200场，其中有120多场是“一元剧场”的演出。2024年，“一元剧场”累计演出121场次，线上线下观看量达29.6万人次。
18年的坚守，让渭南市秦腔剧团从“无人问津”到“演出不断”。近年来，渭南市秦腔剧团在艺术创新上不断取得新突破——创排历史剧《虞姬别霸王》、秦腔现代戏《家园》、碗碗腔《渭南自古出圣贤》等作品；与富平县阿宫剧团联合创排的秦腔现代戏《根据地》获得陕西省第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；秦腔剧目《游龟山》入选2024—2025年度中国戏曲像音像工程录制剧目名单。
在艺术创作水平迈上新台阶的同时，剧团还培养了黄梦春、马萌等新生代演员，并建立传习中心，培养更多年轻的戏曲表演人才。
“‘一元剧场’等创新举措不仅为剧团聚拢了人气，还为青年演员提供了一个稳定的、能够直面观众的成长平台。”渭南市秦腔剧团团长代九奎说，“越来越多像黄梦春这样的年轻人从青涩走向成熟，并带着佳作走向全国甚至全世界。这是我们在艺术传承上的宝贵收获。”
8月21日，由渭南市秦腔剧团与富平县阿宫剧团联合创排的秦腔现代戏《根据地》在第十一届黄河戏剧节上演（资料照片）。 受访单位供图
技艺的坚守与传承
技艺的传承，不只是一个人、一个剧团的坚守，而是一座城的共同行动。
9月6日，2025渭南百团戏曲联赛在富平中华郡景区拉开帷幕。一个多月里，秦腔、同州梆子、碗碗腔等地方戏曲接连上演，从专业院团到民间自乐班，从耄耋老者到少年孩童，百余个剧团以戏为媒展开交流。
“渭南戏曲种类丰富、群众基础深厚，有秦腔、同州梆子等10个戏曲剧种，还有阿宫腔、老腔、线戏、跳戏、关中秧歌5个濒危剧种，是全省剧种数量较多的城市。”2025渭南百团戏曲联赛发起人介绍，“我们希望搭建一个开放性平台，为民间戏曲班社和演员提供展示机会，也激活整个渭南的戏曲生态。”
此外，政策的扶持为渭南秦腔传承注入了强大动力。渭南制定濒危剧种保护传承工作方案，按照“一剧种一方案”原则精准施策。渭南市文化和旅游局相关负责人说：“下一步，我们将对地方戏曲老剧本、手稿、音视频等进行整理和数字化转化，让经典得以永续流传；加紧复排传统经典剧目，让老戏出新意、经典更精彩。”
传承的关键在于人才。近年来，渭南着力完善戏曲人才“发掘—培育—激励—输送”的培养体系，“戏曲进校园”实现制度化、系统化，通过非遗代表性传承人驻点教学、组建学生社团、纳入课后服务体系等方式，增强青少年对传统戏曲艺术的兴趣。
每次演出结束，黄梦春会第一时间给老师梁少琴发信息分享喜悦。梁少琴常常鼓励她：“要继续把秦腔演下去、传承下去，让更多人知道‘火流星’。”
在黄梦春看来，传承不只是学习每个动作，还要学习前辈艺术家身上那种执着的精神。她永远记得梁少琴老师受伤后缠着绷带也要把戏演完的画面。“那份坚持、那份不服输的韧劲，是对艺术精神最好的诠释。”黄梦春说。
如今，黄梦春成为渭南市秦腔剧团传习基地的一位教学老师，指导的学生李龙飞、郭雨晨在中国少儿戏曲小梅花荟萃活动中获得“小梅花”。这让她更加理解了传承的意义。
在渭南的街头巷尾、公园广场，时常能看到秦腔爱好者自发组织的演唱活动；每年的春节、中秋节等传统节日，各类演出好戏连台，秦东大地“村村有戏台，户户听秦腔”。
“每次参与‘戏曲进乡村’活动，都能看到村民搬着小板凳早早等候。这更加坚定了我们传承戏曲艺术的决心。”代九奎说，“一门技艺的传承，需要一代又一代人的坚守。我相信，只要坚持下去，秦腔这门古老的艺术，定会绽放出新的光彩。”
从黄梦春对“火流星”技艺的坚守，到渭南市秦腔剧团通过创新举措重焕生机，再到渭南构建全域体系推动戏曲传承生态建设，戏曲艺术的传承正形成个人、院团、区域协同发展的良好生态。正如黄梦春所说：“功深自成星光。我们新一代传承者要做的，就是让戏曲艺术这束光照得更远、更亮。”（记者 耿杨洋）
记者手记
一束光“点亮”古老秦腔
耿杨洋
当黄梦春手中的“火流星”在舞台中央划出第一道炽热弧线时，我看到的不仅是精湛技艺，还是一个关于“如何传承”的生动答案。
传承，首先要有一粒落入心田的火种。初看《火流星》视频时，黄梦春眼中被点燃的光芒，与后来训练中的坚持，共同构成了传承最原始的形态——一种发自内心的热爱与不计代价的奔赴。没有这份近乎执拗的“想要试一试”的坚持，再珍贵的技艺也可能会散落在时光的长河里。
然而，个人的星火如何燎原？渭南市秦腔剧团的发展故事告诉我们，传承需要沃土。当“一元剧场”让演员重新听见掌声，当周末的演出成为常态，艺术的生命才得以延续。多年的坚守，带来的不仅是一个剧团的生机，还为青年演员筑起了能够安心成长的坚实平台。
更令人振奋的是，在渭南，传承已从“一个人”“一个团”的坚守，拓展成“一座城”的共同行动。从2025渭南百团戏曲联赛对民间生态的全面激活，到“一剧种一方案”的精准施策——政策、人才、平台正加速链接，推动良性传承生态逐渐成形。
采访中打动我的，不仅是炫目的技艺，还有那些朴素的细节：黄梦春父亲为她做的演出道具、舞台前早早搬来小板凳等候开场的村民、校园里充满活力的戏曲社团……这些提醒着我们，情感与记忆的传递，才是让一门艺术真正活在当下的根本。
黄梦春说：“功深自成星光。”由个人苦功、剧团坚守与城市合力共同点燃的“火流星”，照亮的正是一条古老艺术破茧重生之路。它告诉我们，真正的传承，是让艺术重新回到它本该在的地方：舞台上光芒四射，生活中生生不息。
编辑：王瑜
