七月七日晚，商洛花鼓现代戏《液之火》在商洛市文化艺术中心剧场演出。 受访单位供图

7月7日晚，商洛市文化艺术中心剧场座无虚席。灯光渐暗，堆叠的木桶与缠绕的葡萄藤在舞台上徐徐铺展，打磨版商洛花鼓现代戏《液之火》正式开演。舞台上，演员全情投入；舞台下，观众掌声如潮。

谢幕时，全场观众起立鼓掌6分钟，久久不愿离去。

创作扎根现实

早在丹凤县剧团决定排演一出大戏时，两条路径就已摆在眼前：复刻前人剧目，轻松稳妥；另辟蹊径进行原创，困难重重。剧团毅然选择了后者。“新戏更能展现当地人的新风貌。”陕西省艺术研究院原院长丁科民的评价，道出了主创团队的初心。

然而，原创之路荆棘密布。采风带回的素材体量大、支线纷杂，如何提炼故事主线？主创团队多次深入葡萄园、酒坊，向专家、群众“取经”，在近百条建议中抽丝剥茧，最终聚焦新时代返乡青年“林丹凤”的形象——她带着酿酒初心回乡创业，在化解行业矛盾中坚守匠心。3条故事线如藤蔓般交织，紧扣丹凤红酒的本土文脉，让剧本逻辑紧凑、落点扎实。

剧本落地后，更大的挑战接踵而至。现代戏形式适配难、青年表演人才储备弱、花鼓与酿酒融合难，三大问题摆在眼前。主创团队深知，唯有深入生活才能破题。

他们收集原生态花鼓小调重新谱曲，悲情段落婉转低沉，欢庆场景轻快灵动；舞台调度融入“羽毛球谈心”“深夜守发酵罐”等生活化场景，用花鼓载歌载舞的特色演绎消解传统戏曲与现代题材融合的难题。“去生活中找答案！”这句朴实的话，让《液之火》的乡土味愈发醇厚。

面对青年演员经验不足的问题，剧组实行老艺人一对一“传帮带”，逐字纠正青年演员唱腔，教花鼓身段。饰演林丹凤的青年主演为打磨“销毁红酒”的核心桥段，上百次沉浸演绎角色的委屈与坚守。晨光初露，排练厅锣鼓已响；深夜子时，主创团队仍在复盘观众反馈，修改细节。日复一日的坚持中，青年演员演技提升，补齐了基层院团人才“青黄不接”的短板。

以匠心打磨精品

相较于初演版本，打磨版《液之火》堪称脱胎换骨。来自商洛的戏迷张亚晋连看两场后感叹：“节奏更顺了，舞台更精致，乡土味更浓！”

这背后是剧组对细节的精确把控：道具复刻自本地酒坊，让“液”（丹凤葡萄酒）与“火”（花鼓艺术、青年理想）深度呼应。舞美灯光迭代升级，冷暖光影随人物心境切换，乡土氛围贯穿始终。

演出现场，观众的热泪与掌声是最好的见证。经营酒坊30年的王师傅频频点头：“细节真实，主创人员沉下心采风了！”返乡创业青年刘昊红了眼眶：“这戏把我的经历演活了，把乡村创业者的委屈与理想表达得淋漓尽致。”

戏剧评论家胡安忍难掩激动：“主人公林丹凤没有简单化、概念化，而是从人性出发，唱响了逆境成长的青春之歌。”主演任婷坦言：“每一次修改排练都是与角色的磨合，观众的掌声是我们跨越难关的动力。”

演出落幕，创新之路已然启程。丹凤县剧团团长宁中有表示，下一步，剧团将以创排、打磨、巡演全流程为实战练兵场，让艺人在“传帮带”中传承花鼓技艺、在沉浸式排演中打磨功底，形成“以戏促练、以戏聚人”的良性生态，为商洛花鼓这一国家级非遗的传承发展筑牢人才根基。

实现双非遗融合

《液之火》的创新密码，在于以“非遗剧目演绎非遗技艺”的双向赋能。

商洛花鼓与丹凤百年葡萄酒酿造技艺均为当地的代表性非遗。主创团队将酿酒工序融入戏曲叙事，让花鼓声腔承载产业故事，借戏剧舞台展现技艺精髓。剧中，蹦跳、扭跳等经典花鼓身段自然呈现，婉转小调与青年心声同频共振。

这种创新传承的意义远超剧目本身。该剧总监制、丹凤县文化和旅游局局长杨仁广透露，下一步，丹凤县将推动《液之火》走出丹凤、走向全国，让更多观众通过这部戏了解丹凤葡萄酒与商洛花鼓的魅力。同时，进一步加大商洛花鼓的保护力度，培育青年人才，让传统艺术代代相传。

从初版惊艳到打磨版赢得满堂彩，丹凤县剧团以扎根乡土的坚守、持续迭代的匠心，让一坛葡萄酒与一曲商洛花鼓燃起理想之火。这火，淬炼了剧目的艺术高度，照亮了非遗的传承路径，也让我们看到，只要沉心破局、深耕乡土，就能锻造出精品。

《液之火》不仅是一部戏，更是一曲基层院团突围的奋进之歌，一段地域文化焕新的生动注脚。这簇由花鼓与葡萄酒点燃的火光，必将照亮更多非遗的创新之路，让传统文化传承、发展，生生不息。

编辑：呼乐乐